Giò Ponti alla Manifattura di Doccia (1923-1930). Nessun altro artista ha trasformato la produzione Richard-Ginori in modo tanto radicale quanto Giò Ponti tra il 1923 e il 1930. Ottenuto l'incarico di direttore artistico della società poco dopo la laurea, ideò un programma di rinnovamento integrale che coinvolgeva le forme e i decori delle ceramiche, ma anche la grafica dei cataloghi, i manifesti, le foto pubblicitarie e i loghi delle varie linee di prodotti. Lo stile di Ponti per Richard-Ginori è una originale interpretazione dell'Art Déco in voga in quegli anni. Per l'architetto milanese l'apertura alle più aggiornate tendenze europee non poteva prescindere dall'affermazione di un linguaggio tipicamente italiano, radicato nella tradizione culturale e artistica del paese. Sculture e suppellettili etrusche, architetture palladiane, maioliche rinascimentali sono solo alcuni degli spunti da cui egli trasse ispirazione per elaborare forme e decori di assoluta modernità. Nel 1925, alla Esposizione Internazionale di Arti Decorative di Parigi le ceramiche di Ponti ricevettero il Grand Prix, il riconoscimento più prestigioso della giuria, e il padiglione Richard-Ginori fu letteralmente preso d'assalto dal pubblico che si contendeva tutto ciò che usciva dalle casse inviate dalla manifattura. Da Milano Giò Ponti seguiva assiduamente le varie fasi di realizzazione dei suoi disegni grazie a una fitta corrispondenza e a frequenti visite a Doccia dove si eseguivano, tra l'altro, le maioliche dipinte a mano e le porcellane decorate in oro graffito con la punta d'agata. Il carteggio e i disegni autografi conservati presso l'archivio del Museo di Doccia, restituiscono in modo diretto, con la vivacità e l'eleganza delle figure e delle parole manoscritte, la sua personalità artistica e il suo metodo di lavoro.