Gabriele Mallegni da Pisa, propone nei suoi animali oggetti sculture, l’utilizzo di materiali metallici assemblati insieme a materie plastiche e vari materiali diversi, con i quali costruisce grandi insetti di varie dimensioni e forme. In un primo momento utilizza oggetti già esistenti, riciclandoli e componendo le sue sculture. Nel corso degli anni si è sempre più distaccato da questo tipo di pratica, optando per un assemblaggio di profilati in ferro e legno che gli permettono di non essere influenzato dalla forma degli oggetti già esistenti. Le sue sculture si fanno sempre più leggere e aeree, rigorosamente smontabili e mutabili per dimensioni e forma. Una sorta di continuo “non-finito” in cui le sculture create sono sempre suscettibili di ripensamenti e assemblaggi successivi. Tutte le sculture essendo smontabili possono cambiare di forma e grandezza adattandosi e dialogando nell’ambiente in cui sono installate. Negli ultimi lavori sta utilizzando anche la tecnica del modellato che applica a sculture di piccolo formato.

Beatrice Speranza da Lucca, presenta la collezione Move, una linea di tavoli ed elementi modulari da salotto studiata per chi pur stando seduto sul divano, non vuole stare mai fermo. Move segue il tuo umore, le tue esigenze. Un concept semplice e funzionale come è il suo design: parallelepipedi colorati, impilabili e girevoli a seconda delle esigenze.
Move nasce dall'osservazione di alcuni giochi per bambini.
Move è realizzato con un prodotto innovativo che associa le caratteristiche naturali del legno al colore. Il materiale è atossico, resistente all'umidità, può essere lavorato in 3 dimensioni, i colori sono resistenti sia alla luce solare che artificiale. Il materiale viene realizzato con il cippato, scarto dalle segherie industriali ed è interamente riciclabile. Fin qui la Beatrice architetto.
L'altra anima di Beatrice la fotografa, ci regala, in contemporanea con la galleria Tethys di Firenze, Via Maggio 58 rosso, l'esposizione degli scatti del suo viaggio nelle librerie europee «La casa dei libri», mentre ai muri di Otto appende una sequenza fotografica di 24 immagini fotografiche 20x20 cm sotto paraffina «Santi e Maddalene» che lei ci descrive così:
Improvvisamente sono quasi sparite!
questi ultimi mesi i miei occhi ed in seguito il mio obiettivo, si sono soffermati ad osservare le pareti delle botteghe artigiane, di una carrozzeria, di un portinaio, di una ferramenta. Sono mondi ricchi di attrezzi del mestiere, di portafortuna, di Santi e Maddalene, volti dolci di Padre Pio, Crocifissi e Calendari. Le immagini femminili sono in diminuzione (o forse ho cercato nei luoghi sbagliati). Qualcuno mi ha confessato di aver tenuto per anni un calendario “di donne nude” nel bagno di servizio della carrozzeria, ma dopo un bisogno improvviso di una suora ha fatto poi decidere di spogliare la parete.
Altra sorpresa, è stata il trovare in una stanza dove si preparano i colori di una ferramenta all'ingrosso, una vera galleria sexy. Tra barattoli di vernice, interruttori e scaffali, si trovano quattro pareti alte quattro metri interamente rivestite di calendari.
Nel sud le immagini sacre sono una collezione, sia nelle case che nelle botteghe. Questo primato solo a Napoli è conteso con il volto di Totò o di Maradona. Perché immagini sotto paraffina? Perché sono memoria di una cultura italiana che sta sparendo e che in qualche modo voglio preservare. (Lucca 3 aprile 2012)

Elisabetta Nencini di Firenze, artista poliedrica sempre in ricerca di materiali di scarto industriale nelle fabbriche e laboratori di Empoli e Prato. Materiali anche pregiati, come pellame residuo di tagli di fustelle, trucioli di polietilene, gomme varie, da rendere a nuova vita, attraverso la sperimentata manipolazione artistica. Materiali che sostituiscono i colori o le campiture di colore. In Oh! Nirica ci aveva proposto un copriletto letto come un opera di pop art, con sottofondo ironico e onirico che si retro illuminava facendolo diventare un sottobosco fresco e in penombra, luogo fertilissimo per sogni e storie incantate. In queste opere presentate in Duo ci propone un ritorno rigoroso alle sue tematiche compositive alle costruzioni di linee e campiture, che anche se monocrome sono le linee che danno una leggera e delicata policromia negli spazi da loro delimitati.

Livio Tessandori, pittore da sempre, dopo viaggi, avventure e un intenso lavoro nel mondo delle case d'aste, nei primi anni Novanta torna nella sua città Lucca e si dedica completamente alla pittura. In Oh! Nirica ci ha presentato un suo dipinto molto affascinante e intrigante, realizzato con la sua pittura lenta, metodica, meditativa, procedente per sovrapposizioni. Da qui la necessità di presentare e far conoscere il suo lavoro in modo più completo e approfondito. Lavoro che ci propone un minimalista (mediterraneo) che si concentra sul colore e la luce, costruendo cromie, per trasparenze, per strutture ripetitive, per stati d'animo. Questo, espresso attraverso pennellate leggere e ritmiche a velatura. Quadri dipinti ad olio con superfici sovrapposte con pattern e tessiture simili a inafferrabili e magici tappeti volanti.

GABINETTO G.P.VIESSIEUX - ARCHIVIO CONTEMPORANEO BONSANTI
Palazzo Corsini Suarez, Via Maggio 42, Firenze
 ARCHIVIO CONTEMPORANEO BONSANTI – VISITA GUIDATA 
Il Gabinetto Viessieux che per tradizione raccoglie, conserva e valorizza la memoria dell'800 e '900 organizza per il giorno giovedì 1° dicembre dalle ore 11 alle ore 12,30 una visita guidata gratuita alla scoperta della "cultura contemporanea" dell'Archivio Bonsanti e delle esperienze artistiche a noi contemporanee che in quella memoria affondano le proprie radici.
Numero minimo/massimo di partecipanti: non sotto 10 e non sopra 25.
Prenotazioni dal lunedì al venerdì dalle 9 alle 12 allo 055.290132

GALLERIA MARLETTA
Piazza San Felice 10r, Firenze
 LA PERSISTENZA DELL’IMMAGINE 
Opere di pittura e grafica del maestro Ladislao Nocentini

BANCA COOPERATIVA DI CAMBIANO
Via Maggio 84 r, Firenze
 LUCE E COLORE NELLA PITTURA DI SERGIO SCATIZZI – Dipinti 
All’interno della nuova filiale della Banca di Cambiano, inaugurata lo scorso febbraio, saranno esposte alcune opere del pittore Sergio Scatizzi, provenienti dalla collezione d’arte della Banca. Un’occasione per ammirare la pittura materica dalle forti esplosioni cromatiche di questo importante artista fiorentino che ha lungamente vissuto in via Maggio ed un modo nuovo da parte dell’Istituto di Credito Cooperativo più antico operante in Italia per aprire al pubblico e per sentirsi più vicino alle realtà del territorio.

NATALYA BAKLAROVA
Via Maggio 80r, Firenze
 SANDRO GIULIANI – Dipinti 
Nato a Firenze nel 1948, risiede e lavora nel comune di Pontassieve. A Firenze si è diplomato alla Scuola Cappiello frequentando i corsi di Canessa, Ammannati, Marsan, Poggiali. Ha svolto attività grafica in studi e in case editrici tra cui L'atelier di Squillantini a Fiesole come illustratore di libri. Indicativi per la sua formazione artistica i viaggi negli Stati Uniti, Canada, Europa Centrale, Messico, Grecia e Creta. Dal 1991 si dedica anche alla scultura e all'intaglio per la xilografia, realizzando lavori che vengono particolarmente apprezzati in Giappone e Stati Uniti. E' stato invitato a rassegne e collettive ed ha allestito personali in Italia e all'estero ottenendo successo di critica e di pubblico. Numerosi i premi assegnatigli. Negli ultimi anni ha partecipato a mostre di beneficenza a favore dei distrofici tenutesi a Firenze all'Accademia, al Chiostro di S. Marco, al "Palazzo Vecchio 2". Nel1996 ha esposto a Pontassieve in personale e nella manifestazione "Toscanello d'Oro"; di rilievo la personale di xilografie alla Galleria Kokabutei di Igima (Giappone).

GALLERIA PTAH
Via Maggio 53r, Firenze
 FEDERICO CARUSO – Sculture 
La Galleria PTAH presenta un'esposizione di scultura e oggetti di design, ideati dallo scultore Federico Caruso.
Sia le sculture sia il design risentono della lezione Novecentesca e rivelano un'appartenenza alle forme classiche con un' attualità di linguaggio più consapevole.

ASIAOCCIDENTALE
Via Maggio 45r, Firenze
 NOT FOR SALE 
Asiaoccidentale, propone “Not For Sale”. Anteprima della linea di tappeti ecologica Toxic e della Libreria Orione, disegnata dall’architetto Leopoldo Vezzoni in collaborazione con Chiara Battini, riprendendo il segno shou cinese (segno augurale cinese simbolo di lunga vita tipico di molti tappeti). Toxic è una collezione di tappeti contemporanei, realizzata con colori e fibre vegetali come lino, cotone, corteccia d’albero. Il risultato è una texture innovativa, morbida al tatto e particolarmente luminosa. I tappeti sono firmati, numerati e in serie limitata.

TETHYS GALLERY
Via Maggio 58r, Firenze
 ATLANTIDE 20 anni 
Tethys inaugura “ATLANTIDE 20 anni”, una mostra fotografica che ripercorre l’attività di Stefano Amantini, Massimo Borchi e Guido Cozzi, fotografi fiorentini che hanno firmato reportage straordinari per testate come New York Times, National Geographic, Gente Viaggi, Condè Nast Traveller, Stern, Panorama Travel. Una spettacolare installazione per rivivere, attraverso le immagini, angoli di mondo fotografati con sguardo curioso e straordinario.

OTTO-LUOGO DELL’ARTE
Via Maggio 43r, Firenze
 GADGET 
Otto luogo dell’arte propone “GADGET” una mostra, un luogo dell’arte dove trovare idee originali sul tema della casa a Natale, realizzate dai nostri artisti e designers: oggetti e opere da donare per i vostri regali più importanti. Alcuni di questi artisti hanno partecipato al progetto-evento Oh!Nirica curato da Mauro Lovi e coordinato da Olivia Toscani Rucellai e alla Fiera Qubique del Design e Artigianato a Berlino alla fine di ottobre di quest’anno.

BOTTICELLI ANTICHITÀ
Via Maggio 39r, Firenze
 APPUNTI - Marco Fallani Klee – Dipinti 
La Galleria Botticelli Antichità presenta una vetrina monografica di Marco Fallani Klee dal titolo “Appunti”, una serie di opere di piccole dimensioni che l’artista ha realizzato appositamente per questo spazio. Fallani Klee realizza le sue tele con una pittura a olio sensibile e quasi accennata e uno studio del colore raffinatissimo che porta dentro la sua anima e un palpito di vita, memoria di un lavoro ricercato, fatto anche di citazioni familiari, di un mondo unico e originale, da cui trapela la sua cultura metà americana e metà fiorentina. Gli “Appunti” di questi lavori, creati da sfumature e sfocature di oggetti della vita quotidiana, tendono a un colto ritorno al figurativo in chiave contemporanea. Nature morte dove l’artista trasferisce i temi a lui più cari, in cui mischia oggetti moderni a elementi dello still life più classico, con un fare a un primo sguardo quasi timido, che poi però si rivela deciso e forte, che affiora delicatamente, quasi avvolto in velature poetiche ed estetiche rilevanti. Con l'occasione l'artista concluderà la mostra inaugurata con l'apertura della nuova galleria il 1 Ottobre.

PANANTI CASA D’ASTA
Palazzo Ridolfi, Via Maggio 15, Firenze
 ASTA DI OPERE DI ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA Grafica ed Edizioni 
Esposizione dal 3 al 9 dicembre, orario 10/19
Vendita sabato 10 dicembre

ISTITUTO PER L’ARTE ED IL RESTAURO PALAZZO SPINELLI
Palazzo Ridolfi, Via Maggio 13, Firenze
 PROBLEMATICHE E RIFLESSIONI SUL RESTAURO DELL’ARTE CONTEMPORANEA 
Conferenza a cura di Natalia Materassi.
Lunedì 5 dicembre dalle 18 alle 19 per 15 persone – info e prenotazioni 055.213086. L’Istituto per l’Arte ed il Restauro opera dal 1978 per la difesa del patrimonio culturale mondiale attraverso la promozione e la gestione di iniziative finalizzate alla valorizzazione dei beni storico-artistici.

TURCHI ANTICHITA’
Via Maggio 42r, Firenze
 SENZACORNICE – RIVISTA DIGITALE 
All’interno della storica Galleria Turchi nel Palazzo di Bianca Cappello presentazione del nuovo progetto editoriale “Senzacornice”, rivista digitale di critica e arte contemporanea fondata da Alessandra Acocella e Caterina Toschi, due giovani storiche dell’arte fiorentine. L’idea è nata dalla comune volontà di creare una piattaforma culturale online fruibile su scala globale, in grado di aprire prospettive di riflessione al di fuori delle “cornici” istituzionali in cui vengono il più delle volte confinate. L’obiettivo principale è quello di consentire ai giovani studiosi di condividere il prodotto dei loro anni di studio, creando così uno spazio editoriale “aperto” al confronto e al dialogo tra figure specializzate in ambiti di ricerca molteplici. La rivista è a cadenza trimestrale e ogni numero approfondisce una tematica in un’ottica di confronto interdisciplinare tra arte contemporanea e architettura, cinema, antropologia, letteratura, filosofia, sociologia. Interverrà Alessandra Acocella, co-fondatrice della rivista.

TORNABUONI ARTE
Via Maggio 40r, Firenze
 TRE PROPOSTE PER L’ARTE CONTEMPORANEA INTERNAZIONALE 
Opere di Enrico Benetta, Omar Ronda, Soly Cissè

FRASCIONE ARTE
Palazzo Ricasoli Firidolfi, Via Maggio 5, Firenze
 SGUARDI CONTEMPORANEI 
Galleria Frascione Arte dedicherà all'interno dei propri spazi un'esposizione di dipinti e sculture contemporanei. Le opere sono state selezionate con il gusto estetico e la cura che hanno caratterizzato il lavoro svolto in questi anni dai tre giovani mercanti Federico, Sasha e Alex, specializzati in arte di alta epoca. La mostra, dal titolo "SGUARDI CONTEMPORANEI - Artisti di oggi che guardano all'arte di ieri", comprenderà: tre sculture di Belarghes, tra cui il "Figliol Prodigo" un opera in bronzo di più di due metri; dipinti, fotografie e lastre dell'eclettico Massimo Pulini, storico dell'arte, artista e docente presso l'accademia delle belle arti di Bologna; Andrea Guastavino le cui opere rappresentano un ponte invisibile tra fotografia e pittura; i libri bianchi di Lorenzo Perrone in particolare "Scriptio Continua"; e l'americano Federico Uribe ideatore dell'oramai nota tecnica "pencilism" (traducibile in matitismo). All'interno di una delle più importanti gallerie di arte antica di Firenze, la mostra accompagna il visitatore in un viaggio attraverso i secoli dell'arte, dai fondi oro alle avanguardie del '900 passando per i capolavori del manierismo e del barocco fino ad arrivare alle ricerche contemporanee di artisti che guardano all'antico come fonte di linguaggi moderni.

GALLERIA BENVENUTI
Via Maggio 11 r, Firenze
 LUIGI CALAMANDREI, IL CALAMANDRILLO – Dipinti 
Mostra personale dell’artista e presentazione della monografia intitolata “Il Calamandrillo “ a cura del Prof. Pier Francesco Listri. Fiorentino, classe 1930, frequenta l'Istituto d'Arte di Porta Romana e, dopo gli studi, un amico del padre lo presenta ai fratelli Ponziani titolari in Santo Spirito della bottega di restauro più prestigiosa dell'epoca. Per Luigi, attraverso il restauro e il quotidiano contatto con i capolavori provenienti da tutta Italia, inizia la comprensione dei sistemi e le tecniche degli antichi maestri. Quando decide di aprire il proprio studio, sarà l'amico pittore Nino Tirinnanzi ad aiutarlo a trovare un locale vicino al suo, nel palazzo della Contessa Fioretta Mazzei in via dei Serragli. E' in quel periodo che il pittore ceramista Arnaldo Miniati gli chiede di collaborare con lui alla realizzazione di alcune grandi tele destinate a una chiesa vicino a Prato. L'amicizia consolidatasi in tale circostanza permette a Calamandrei di entrare nel "Paiolo" antica compagnia di artisti fiorentini. Per molti anni insegna disegno e pittura all'Istituto per l'Arte e il Restauro di Palazzo Spinelli e Fiorenzo Bartolozzi lo vuole al suo fianco come disegnatore. Arriverà anche una commissione dell'Emiro per la sua nuova reggia e Calamandrei raggiungerà Doha nel Qatar, ma l'amore per Firenze lo riporta a casa. Molte le mostre realizzate, ma il Maestro ama ricordare la prima quasi come il primo amore, quando cioè, agli inizi degli anni '70, il Commendator Gonnelli gli propone di esporre i suoi quadri nella prestigiosa Saletta in via Ricasoli.

BORALEVI
Via Maggio 16r, Firenze
 BACK TO THE FUTURE 
Daniele Boralevi presenta “BACK TO THE FUTURE” antico artigianato per moderni manufatti.
In esposizione una collezione di tappeti creati da designers contemporanei e realizzati in oriente con le tecniche e i materiali dell’antica tradizione.

PIETRA DI LUNA
Via Maggio 4r, Firenze
 SCAGLIOLA RESINE MARMO – ESPERIENZE DI RICERCA 
Esperienze di ricerca con la Scagliola, Resine e Marmo.
In esposizione presso Pietra Di Luna dei fratelli Bianchi, manufatti intarsiati in scagliola, resine e marmo realizzati intorno agli anni cinquanta del XX secolo affiancati da opere più recenti. Saranno visibili tra gli altri, un pannello intarsiato in scagliola realizzato da Bianco Bianchi sul finire degli anni ottanta in collaborazione con l'Arch. Massimo Podestà e un piano di tavolo sempre in scagliola esposto all'ultima edizione della Triennale di Milano Design Museum curata da Alessandro Mendini ed eseguito dal laboratorio Bianchi su progetto del designer Massimo Giacon.

CIANI
Via Maggio 1r, Firenze
 PULSARE IL MODERNO 
Omaggio in ferro battuto a Giorgio de Chirico ed alle emozioni con l’opera. Inaspettata, una scultura in ferro battuto a mano realizzata da Enrico Ciani, 2007. In occasione dell’inaugurazione ci sarà una degustazione di vini rossi Piccini e una presentazione - degustazione della Confetteria Conti di Via dello Sprone.

Donata Paruccini. Nata nel 1966 a Varedo (Milano), trascorre la sua infanzia e i primi anni formativi in Sardegna, quindi si trasferisce a Firenze dove studia Industrial Design all’ISIA diplomandosi con Jonathan De Pas. Dal 1994 al 1997 lavora nello studio Andrea Branzi. Ha partecipato a diverse edizioni della mostra Opos durante il Salone del Mobile di Milano e nel 2007 è stata membro del «Consiglio Italiano del Design». Attualmente vive e lavora tra Milano e Parigi come libera professionista e i suoi oggetti sono in produzione per Alessi, ENO, Morellato, Nodus, Pandora Design e RSVP. Tra le diverse esposizioni collettive si ricordano nel 2007 The New Italian Design alla Triennale di Milano; nel 2005 Premio Caiazza Memorial Challenge sezione inviti, organizzata da Promosedia, Udine; Art of Italian design ad Atene; nel 2003 1950-2000: Theater of Italian Creativity al Dia Center di New York.

Incontro con Chris Bangle
relatori:
Dario Nardella, vicesindaco di Firenze
Davide Rampello, direttore artistico Florens 2010
Lorenzo Targetti, presidente Gruppo Targetti Poulsen
Joseph Grima, direttore Domus Web
Anniina Koivu, redattrice Abitare

Salvatore Ferragamo: la storia dell’azienda.
E’ ora di restituire valore al lavoro fatto con le mani o con il cervello, ma sempre con perizia artigianale e di guardare al passato per ricostruire il nuovo su basi solide. L’uomo artigiano non è solo chi lavora con le mani, ma colui che svolge bene il proprio mestiere, a «regola d’arte», che ci mette impegno, che pensa a quanto può crescere migliorando le sue abilità, ma soprattutto che è appagato da quello che fa. Da questo messaggio del sociologo americano Richard Sennett prende ispirazione la mostra. Ripercorrendo la storia dell’azienda Salvatore Ferragamo, la mostra vuole proporre una riflessione sui valori che hanno permesso a un’impresa radicata nella tradizione artigianale e artistica di Firenze di mantenerne il DNA delle origini.

Introduce e coordina Vanni Pasca
relatori:
Stefano Bettega, direttore ISIA
Franco Ceccotti, Ceccotti Collezioni
Biagio Cisotti, designer
Riccardo Monni, direttore di Doc
Paolo di Nardo, architetto
Alessandro Ricceri, direttore di Artex
Massimo Ruffilli, presidente del Corso di Laurea Magistrale in Design - Università di Firenze
Carlo Vannicola, designer

19.00
Cocktail c/o Selfhabitat
viale De Amicis, 1975 - Firenze

«L’acqua non è solo un elemento vitale e indispensabile alla nostra vita. Nutre e disseta anche la nostra anima, si lega indissolubilmente in qualche modo ai nostri pensieri e ai nostri ricordi. Potrebbe sembrare un tema anche troppo facile per una mostra d’arte, ma i dieci artisti di AQUAE pur non eludendo un doveroso tributo poetico all’acqua, hanno reso protagoniste delle opere le istanze urgenti della contemporaneità: inquinamento, abuso, spreco». Barbara Pavan

La mostra intende documentare la nascita del fenomeno del Design radicale attraverso la ricostruzione degli elementi della prima mostra della Superarchitettura del Dicembre 1966 e l’esposizione dei primi oggetti di design che da tale mostra furono ispirati.
Il percorso espositivo, oltre a raccontare come tale eventò segnò la nascita dei due gruppi Archizoom e Superstudio, seguiti poi da altri gruppi come gli UFO, documenta anche il lavoro sperimentale di singoli operatori quali Ettore Sottsass, Ugo La Pietra e Riccardo Dalisi, ognuno con una propria strategia di ricerca orientata alla messa in discussione dell’eredità modernista e la convinzione del potere del progetto come strumento conoscitivo, volto a smascherare le contraddizioni di un sistema sociale in rapido cambiamento.

La tavola rotonda prevede 5 brevi presentazioni con proiezione, di 15 minuti, di ognuno dei protagonisti, cui seguiranno interventi delle aziende coinvolte nel cambiamento culturale e produttrici dei primi oggetti di serie.

La giornata prevede la proiezione dei tre film documentario recentemente realizzati da Matteo Giacomelli e già proiettati al Festival dei Popoli a Firenze e alla Triennale di Milano. Sarà presente l'autore per un'introduzione e per un dibattito.
Le proiezioni saranno:
-Ugo La Pietra il disequilibrista (Italia, 2007,col, 30’)
-Superstudio o la mossa del cavallo (Italia,2008,col, 50’)
-Riccardo Dalisi le regole della libertà(Italia,2009,col,26’)
Produzione Emmegiprod | www.emmegiprod.it

La mostra ha la finalità di esporre, sedici anni dopo la venuta del maestro norvegese Sverre Fehn (kongsberg 1924- oslo 2009, Pritzker price 1998) ad Ascoli nel 1994, tre degli architetti norvegesi della nuova generazione che ne hanno saputo sviluppare, reinterpretandoli, temi e modalità di approccio al progetto, con una particolare attenzione al rapporto natura-artificio. Oltre 200 m di foto e disegni saranno in mostra per due settimane nel chiostro del Polo S.Agostino ad Ascoli, ed una conferenza dei tre autori (Skodvin&Jensen, Holmebakk, Hjeltnes) introdotta dai curatori (Nicola Flora e Gennaro Postiglione) oltre che dal professor Pippo Ciorra che si svolgerà nell'auditorium dello stesso complesso, permetterà di entrare in contatto con sorprendenti interpreti della modernità quasi assolutamente assenti dalla pubblicistica di settore nazionale. La mostra-convegno sarà itinerante (Macerata, Milano, Oslo). l'intero evento, prodotto in collaborazione dalla SAD (Scuola di Architettura e Design di Ascoli Piceno-Università di Camerino) e dalla Facoltà di Architettura e Società oltre che dal DPA del Politecnico di Milano, ha visto la partecipazione dell’Ambasciata di Norvegia a Roma, del Norsk Form (l'istituzione norvegese di promozione della cultura del progetto norvegese), oltre che degli ordini degli Architetti di Ascoli Piceno e Macerata.

La mostra intende indagare gli sviluppi e i nuovi scenari del design sostenibile evidenziando le punte di innovazione nel campo della formazione, della ricerca e della produzione.
La mostra comprenderà:
- progetti e prototipi della seconda edizione del master in Eco-design & Eco-innovazione;
- sezione multimediale di video sul design sostenibile;
- selezione di prodotti eco-sostenibili di aziende italiane ed internazionali;
- selezione di prodotti realizzati in materiali riciclati presenti nella materioteca Matrec;
- progetto “Progettare con l’aria per nuovi stili di vita sostenibili” realizzato in collaborazione con Elica, azienda leader nel settore delle cappe aspiranti.

La mostra ha l'obiettivo di offrire un significativo spaccato del percorso artistico di Emidio Angelini, ripercorrendo attraverso la sua esemplare e particolare ottica intellettuale, un lungo viaggio caratterizzato dalla costante ricerca e sperimentazione della tecnica fotografica e dalla capacità di ridurre le immagini alla voluta funzione narrativa.
Dalle prime immagini degli anni '60, alle sequenze in fotomeccanica, molte delle quali rimaste ancora inedite, dalle diverse opere premiate e selezionate in concorsi nazionali e internazionali degli anni 60' - 70', tra cui il Premio NIEPCE Italiano 1965 per la fotografia assegnatogli da una giuria composta fra gli altri da Elio Vittorini, Umberto Eco, Bruno Munari, Cesare Zavattini, Alvaro Valentini, Luigi Crocenzi, all'illuminata attività didattica durata 40 anni, in cui ha trasferito e insegnato con passione e determinazione, la conoscenza, gli strumenti e il lavoro sperimentale frutto della propria esperienza artistica, fino alla collaborazione con i principali Enti ed Istituzioni per la promozione del patrimonio artistico e culturale del territorio.
L'esposizione vuole essere non solo un omaggio al fotografo che la critica italiana ha collocato tra i migliori assegnandogli, insieme ai maestri della fotografia italiana quali Lisetta Carmi, Mimmo Castellano, Lanfranco Colombo, Mario Giacomelli, Pepi Merisio, Toni Nicolini, Piero Raffaelli e Ferdinando Scianna, la qualifica di "narratore per immagini", ma anche un viaggio fotografico alla scoperta di Emidio Angelini che "con la sua opera" - scrive Luigi Crocenzi - "realizza quell'insegnamento illuministico secondo il quale non conosce l'umanità chi non conosce prima il suo vicino di casa".

La mostra intende costruire una mappa dei nuovi territori e approcci del design contemporaneo, attraverso l’esposizione di prodotti e prototipi dei designer della nuova generazione, organizzati per temi e percorsi concettuali. Esempi dei differenti modi di intendere e praticare una professione, quella del designer, ormai multiforme e in continua evoluzione (dal product design alla grafica, dall’interior design all’eco-design, ecc.). Un’esposizione che esplora le diverse dimensioni del design emergente e del ruolo dei designer nella società contemporanea. Ad ogni designer/gruppo selezionato per l’esposizione è stato chiesto di segnalare il proprio prodotto/progetto più significativo per descrivere la sua attività e il suo approccio al design.
La mostra dei prodotti dei designer sarà allestita in uno scenario particolare: una selezione delle fotografie di Fabio Gambina dalla collezione “Il popolo del design”, un racconto antropologico per immagini su coloro che frequentano le design week, gli eventi di design, il Salone del Mobile di Milano, il Fuori Salone.

Andrea Marini. Nato a Firenze, ha frequentato il Liceo artistico e si è laureato in Architettura all'Università di Firenze. Pur coltivando da sempre il suo interesse artistico ha cominciato ad impegnarsi attivamente dal 1987. Il suo percorso artistico, partendo dalla constatazione del difficile equilibrio fra uomo e natura in questi tempi di continua e imprevedibile manipolazione, ha avuto sempre come obiettivo la creazione di un "universo" dove il confine tra una realtà contaminata, alterata e una realtà fantastica è molto labile. La sua ricerca è dunque desiderio di nuova nascita, di metamorfosi corporea e trasformazione poetica per una diversa visione del reale. La sua prima mostra risale al 1989, successivamente ha partecipato a numerose mostre personali e collettive, in Italia e all'estero, da segnalare: "Studiotalks" a cura di Corinne Voss - Bruno Corà, Calenzano (FI); "Sradicato" a cura di Ronaldo Fiesoli, Patrizia Pepe, Capalle (FI); "Arteinluce2009", Villaggio Olimpico, Torino; "L'Ordine del caos: costellazioni e miti" a cura di Rosanna Tempestini Frizzi, Firenze; "Luna e l'altro" a cura di Alessandra Borsetti Venier, Firenze-Certaldo; Premio Celeste 2008 a cura di Gianluca Marziani - Chiara Canali, Fabbrica Borroni-Bollate (MI); "Il giardino immaginato" a cura di Bruno Corà - Luca De Silva, Firenze; "Primavera italiana in Giappone 2007" a cura di Yoshitaka Yokozawa - Elda Torres, Saitama, Japan; "Tracce fuoricentro city" a cura di Patrizia Landi, Livorno; "Gilberto Zorio e Andrea Marini" a cura di Bruno Corà, Q4 e Centro per l'Arte Contemporanea Luigi Pecci di Prato, Firenze. Attualmente l'artista vive a Firenze e svolge la sua attività artistica in uno spazio di tipo industriale a Calenzano.

Gianni Caverni. Nato a Firenze dove vive e lavora. Da anni scrive di arte e cultura su "L'Unità" e collabora a "Segno", rivista specializzata di arti visive contemporanee. Dai quadri "astratti" fatti di sabbie e gesso, materici, disposti e "pettinati" in modo da ricordare sia i solchi che l'uomo incide sulla terra, sia gli sfiniti intonaci segnati dalle pallide tracce di misteriosi alfabeti, alle installazioni di orti, realizzati in galleria dove vengono piantati pani e pesci vivi in piccole vasche ("L'orto dei Miracoli"). Negli ultimi lavori realizza fotografie e video che testimoniano la pervicacia della natura, ("Erba di casa mia") e della memoria, che smussa gli spigoli della cronaca privata e collettiva facendola somigliare alla storia. Nel 2007 ha pubblicato "When I'm sixtyfour di Lennon McCartney" per "Gli Ori". Tra gli ultimi eventi fotografici, da segnalare: "Douce France. Campionario poco palpabile di oggetti da memoria" (2008), dove ha allestito, presso Palazzo Lenzi sede dell'istituto francese di Firenze, trenta scatti rappresentanti gli oggetti/ricordi di altrettanti cittadini francesi residenti in Toscana; "Intimi orti" nella galleria "Lo Studiolo di Campi" a Campi Bisenzio (FI) (2009).

Chiara Giorgetti (chiaragiorgetti.wordpress.com) è nata nel 1963, è attualmente Docente di Stampa d’arte all‘Accademia di Belle Arti di Brera, Milano, si occupa di fotografia, web e stampa d‘arte. Nel 2001 fonda la rivista digitale Printshow.it dedicata alla grafica d’arte e ai multipli, occupandosi in particolare della trasformazione del concetto contemporaneo di stampa d’arte. Dal 1985 partecipa a mostre, tiene conferenze e workshop in Italia e all’estero e collabora con riviste tra cui Grapheion International review of contemporary Prints, Book and Paper Art e Um:Druck rivista di grafica e arti visive. Tra le esperienze più significative le letture fatte nel 2008 alla School of Publishing and Printing presso il London College of Communication, University of Fine Arts di Londra e il ciclo di conferenze alla University of Connecticut, Department of Art and Art History e alla University of Hartford oltre al Simposio Printing arts as a field of investigation organizzato alla Kunstlerhaus di Vienna in occasione della Triennale di Grafica Internazionale di Cracovia nel 2007.

La J.J.J. Gallery prende il nome da James Jackson Jarves (1818-1888) il primo importante collezionista di arte italiana. Dal 1852 per quaranta anni James Jackson Jarves visse in Palazzo Guadagni, il “palazzo” di Piazza Santo Spirito costruito dal Cronaca all’inizio del XVI secolo.
Le sue collezioni sono adesso conservate al Metropolitan Museum, alla Yale University e al Farnsworth Museum della Wellesley Collection.