Che cos’è un falso? Un prodotto frutto di una imitazione o intenzionalmente alterato a scopo doloso, spiega uno dei tanti vocabolari. Il termine falso è in effetti oggi percepito dai più come sinonimo di contraffatto, con ciò che questo comporta in termini di danno economico per le imprese, danno per il consumatore finale, danno sociale spesso connesso allo sfruttamento, per la sua produzione, di soggetti deboli.
Tuttavia la definizione non esaurisce certo il significato del termine, sia odierno sia, soprattutto, storico. In ragione del contesto in cui il termine è applicato il confine tra ciò che è falso e ciò che è originale (vero) può essere molto difficile, e ciò che è fraudolento in un tempo e in una cultura può mostrarsi del tutto legittimo e genuino in una diversa dimensione storica e sociale.
Con questo tema, “Lezioni di design” entra nel suo quinto anno di vita. Dopo la prima serie di incontri dedicati alla “Storia del Design”, dopo aver discusso insieme de “L’impatto delle nuove tecnologie”, ragionato del rapporto tra “Design e arte” e quindi de “La cultura dell’abitare”, affrontiamo quest’anno un argomento che intende porre il mondo del design a confronto con quelli della moda e dell’arte, per discutere insieme di falso, imitazione, copia e replica.
Nei vari contesti che abbiamo richiamato ciò che indichiamo come ‘falso’ assume infatti significati e valori diversi. Nel design, ad esempio, il tema sembra declinarsi soprattutto nei termini della tutela dei brevetti e nel contrasto alle ‘imitazioni’, e tuttavia è certo lecito interrogarci se la produzione di serie e il mercato globale (dove operano paesi per i quali il concetto di ‘imitazione’ è parte integrante della propria cultura) possano ancora a lungo accettare la battaglia.
Nel settore della moda – che è quello dove con più immediatezza tendiamo a identificare la falsificazione con la contraffazione e quindi con la presenza di un intento fraudolento – si dà tuttavia il caso che il più delle volte l’acquirente sia ben consapevole che ciò che vuole far suo è una imitazione: nel gioco dell’inganno la vittima è importante quanto l’autore del falso, e ambedue si muovono in un mondo fatto di aspirazioni e bisogni (veri o indotti).
Nella produzione artistica, poi, basterà guardare indietro nel tempo per comprendere come il concetto di privativa di un’idea, di una composizione o di una particolare tecnica (in altri termini dell’esistenza di un originale, autografo, unico e irripetibile) sia stato a lungo del tutto estraneo alla logica degli artisti. A ben guardare la storia dell’arte è in realtà in buona parte costituita da repliche, copie e imitazioni, e gli stessi e più recenti ‘falsi’ costituiscono una preziosa testimonianza dei valori del tempo
in cui sono stati prodotti, del tipo di percezione dei loro autori e dei loro destinatari.
E oggi, come declinare tutti questi temi guardando ai progetti open source e open content favoriti da internet, che per loro natura devono rivedere radicalmente il concetto del diritto d’autore e della tutela dell’idea o del brevetto?
Per parlare di tutto questo e per interrogarci sul futuro prossimo abbiamo chiamato a discutere e a confrontarsi filosofi, storici, storici dell’arte, designer, manager, esperti di marketing e di progettazione in rete, una volta di più sostenuti dal Comune di Firenze, dall’Istituto Superiore per le Industrie Artistiche e dall’Ordine degli Architetti di Firenze.

Loredana Di Lucchio. (Roma, 1967) Dottore di ricerca in Tecnologia dell’Architettura e Disegno Industriale, titolo conseguito sulle tematiche del Design Strategico ed in particolare sul rapporto tra Design e Piccola e Media Impresa nelle dinamiche del sistema produttivo italiano.
Svolge in maniera continuativa attività di ricerca presso la Sezione Arti, Design e Nuove Tecnologie del Dipartimento ITACA. dell’Università “La Sapienza” di Roma. Contestualmente svolge attività didattica preso il Corso di Laurea Triennale e il Corso di Laurea Specialistica in Disegno Industriale sempre dell’Università “La Sapienza” di Roma, per le discipline della Tecnologia Sperimentale e della Progettazione.

Giulio Iacchetti. (Castelleone - Cremona, 1966) Si occupa di industrial design dal 1992. All'attività di progettista alterna l’insegnamento presso numerose università e scuole di design, in Italia e all'estero. Caratteri distintivi del suo fare sono la ricerca e la definizione di nuove tipologie oggettuali, come Moscardino, posata multiuso biodegradabile per cui, nel 2001, si aggiudica, con Matteo Ragni, il Compasso d’Oro ADI ed entrata a far parte della collezione permanente del design al MoMA di New York. Con l’ideazione e il coordinamento del progetto collettivo Eureka Coop, realizzato per Coop Italia, ha portato il design nella grande distribuzione organizzata e caratterizzato la nuova generazione del design italiano. Nel 2009 questo progetto gli è valso il Premio dei Premi per l’innovazione conferitogli dal Presidente della Repubblica Italiana. All'attività di progettista si aggiunge la direzione artistica per importanti marchi come iB rubinetterie, ceramica Globo e il Coccio design edition. Per Corraini Edizioni ha curato il libro Italianità, una raccolta di interventi relativi agli oggetti, ai simboli, agli odori, ai sapori e ai suoni che contribuiscono a formare la coscienza del popolo italiano. Nel maggio 2009 la Triennale di Milano ha ospitato una sua mostra personale intitolata Giulio Iacchetti. Oggetti disobbedienti.

Si comincia con la Pirelli che esplora e applica nuove tecnologie in molti campi, dalla mobilità alle energie rinnovabili all’abbigliamento sportivo, con attenzione all’arte (si veda la recente “bolla” in Hangar Bicocca a Milano di Tomás Saraceno, artista invitato a Boston per un nuovo progetto al MIT - Massachusetts Institute of Technology).

Loredana Di Lucchio, dell’Università La Sapienza di Roma, traccerà un quadro dell’applicazione al design di nuove tecnologie. Giulio Iacchetti ci parlerà poi di Interno italiano, progettazione e produzione di oggetti d’arredo con laboratori artigiani e vendita tramite la rete.

Due famosi progettisti, Alberto Meda e Denis Santachiara, ci parleranno di nuove tecnologie e di rapid prototyping. È tema su cui di recente si sono moltiplicati gli articoli su riviste e giornali, proprio per i suoi rapidi sviluppi. Ai due autori l'onere di approfondire quale sia oggi il ruolo e l'influenza delle nuove tecnologie nei confronti della verifica «a basso costo» del progetto, della progettazione tout court e delle nuove modalità produttive favorite e poste in essere, in particolare, dalla stampa 3D.

Questo quarto incontro contribuirà ad evidenziare come, anche nella apparente fortissima discontinuità del momento storico, sia possibile rilevare e porre in luce temi e relazioni cardine che, in opportuna continuità col passato, costituiscono le matrici su cui si fonda una disciplina da sempre votata all'innovazione.
Ed è all'interno di tale quadro che si apre un ampio terreno di confronto sui nuovi scenari. Per es., ci si chiede su quale versante della discussione sulla scienza, sulla tecnica, sulle tecnoscienze, il design e i designer intendano collocarsi. A favore dell’uso ragionato delle scoperte tecnico-scientifiche o contro di esse? A favore di un’idea «riflessiva» di innovazione, e cioè critica, che si interroga sulle sue finalità, o per lo status quo?

Nel quinto e ultimo incontro il direttore di Domus Joseph Grima parlerà delle sue ricerche sui maker un anno dopo la sua mostra The future in the Making a Milano e dopo l’altra sua mostra Adhocracy a Istanbul, «mostra su coloro che fanno cose…» in questa terza fase della rivoluzione industriale

«Lezioni di Design» è un evento organizzato da ISIA Firenze e coordinato da Vanni Pasca in collaborazione con A/I/S/Design - Associazione italiana storici del design, Selfhabitat, Le Murate Caffè letterario, Otto luogo dell'arte Firenze e con il patrocinio di ADI Toscana e AIAP. Le sintesi introduttive degli incontri sono a cura di Vanni Pasca

«Strategic design as branding»:  22 Maggio ore 21.15 
intervengono (conferenza tenuta in inglese):
Giacomo Colombo (Client manager in CB’a design solutions)
Paolo Ciuccarelli (Dipartimento INDACO, Politecnico di Milano)

«Strategic Design as experience design»:  29 Maggio ore 21.15 
intervengono (conferenza tenuta in italiano):
Cristina Favini (Design area director at Logotel)
Stefano Maffei (Dipartimento INDACO, Politecnico di Milano)

«Strategic Design as trend research»:  5 Giugno ore 21.15 
intervengono (conferenza tenuta in inglese):
Elena Ghiretti (Senior Strategic Planner at RobilantAssociati)
Giulio Ceppi (Dipartimento INDACO, Politecnico di Milano e Managing director di Totaltool)

«Strategic Design as entrepreneurship»:  12 Giugno ore 21.15 
intervengono (conferenza tenuta in inglese):
Ludovico Annoni (Founding Partner di TWG Consulting)
Paolo Zanenga (Founding Partner di TWG Consulting)

«Strategic Design as social sustainability»:  19 Giugno ore 21.15 
intervengono (conferenza tenuta in inglese):
Fiona Bennie (Head of Sustainability at Dragon Rouge)
Anna Meroni (Co-direttore del Master in Strategic design e Dipartimento INDACO, Politecnico di Milano)

Aurelio Magistà, piemontese, da oltre vent'anni è giornalista di La Repubblica di cui cura le pagine dedicate al design. Dirige il supplemento mensile Repubblica Casa&Design. Docente alla Sapienza di Roma di Storia del giornalismo, innovazione e analisi dei modelli giornalistici ha pubblicato "Dolce vita gossip" e "L'Italia in prima pagina", entrambi pubblicati da Bruno Mondadori Editore.

Patrizio Bianchi, ferrarese, classe 1952, è assessore della Regione Emilia-Romagna con delega alla Scuola, Formazione professionale, Università e Ricerca, Lavoro. Economista, laureatosi con Romano Prodi, è professore di Economia Applicata all'Università di Ferrara, di cui è stato rettore dal 2004 al 2010. La sua attività di ricercatore è incentrata sulle politiche per lo sviluppo industriale. Ha al suo attivo più di 200 pubblicazioni.

Alberto Alessi è nato nel 1946 ad Arona (No). Primogenito di Carlo è il primo della terza generazione di Alessi, azienda fondata nel 1921. Dopo la laurea in legge alla Cattolica di Milano entra nell'azienda di famiglia occupandosi della parte commerciale, dei nuovi prodotti e della comunicazione. Attualmente è presidente di Alessi spa.

La mostra, coordinata da Francesca Tosi, è ospitata presso il Padiglione Cavaniglia dal 21 al 29 aprile ed è divisa in tre sezioni:
1) Artigianato e Luoghi del saper fare, a cura di Stefano Follesa; 2) Artigianato e Altrove, a cura di Giuseppe Lotti; 3) Artigianato Impresa e Innovazione, a cura di Alessandra Rinaldi.

allegati:

+DESIGN Mostra Tematica (.pdf)

Nel Padiglione delle Nazioni, dal 21 al 28 aprile, il «workshop» Il tessile per l’arredo fra tradizione ed innovazione (organizzato da Università degli Studi di Firenze, Area Design, Firenze Fiera e con il contributo di CSM |centro sperimentale del mobile e dell’arredamento e NEXT Technology) è a cura di: Giuseppe Lotti con Gianpiero Alfarano e Laura Giraldi (collaboratori: Donata Mariasole Betti, Gianni Garaguso). Sono previsti gli interventi di: Irene Burroni, Alessandro Ubertazzi, Elisabetta Benelli, Elisabetta Cianfanelli, Solitario Nesti.

allegati:

+DESIGN Workshop (.pdf)

Autoproduzioni di giovani designer è l'evento espositivo – a cura di Stefano Follesa e Alessandra Rinaldi (collaboratori: Alessia Brischetto, Valentina Frosini) – che nel Padiglione delle Nazioni, dal 21 al 29 aprile mette in mostra gli oggetti di: Martina Airola Tavan, Emilio Baria, Francesca Braga Rosa, Irene Bruni, Lorenzo Busembai, Valentina Cangiamila, Linda Carlocchia, Riccardo Carnesciali, Elisa Carpenzano, Francesca Casu, Gwladys Chemin, Daniela Ciampoli, Riccardo Conte, Luca Corretti, Cristina D’Apollonio, Luana Di Liberto, Sheila Fascietto Sivillo, Stefania Frezzini, Valentina Frosini, Rolando Gambini, Matilde Gelli, Stefano Giovannini, Golnar Gorgin, Valentina Guerrieri, Lacrime d’Arte, Diana Lombardi, Marco Marseglia, Luisa Oliva, Sebastiano Pelli, Sara Piccioli, Elisa Polidori, Stefano Prinzivalli, Alessia Puntillo, Caterina Rosa, Andrea Salerno, Meri Seto, Keita Seto, Naoyo Seto, Emilia Siano, Giovanni Tallini, Vanessa Torlai, Moreno Vannini, Ivano Vianello, Stefano Visconti, Barbara Zicaro.

allegati:

+DESIGN Autoproduzioni (.pdf)

Con il coordinamento scientifico di Francesca Tosi in collaborazione con Giuseppe Lotti (Università degli Studi di Firenze) e la direzione artistica di Stefano Follesa e Alessandra Rinaldi, il convegno (organizzato presso il Teatrino Lorenese dal 23 al 24 aprile) intende porre a confronto i pareri dei diversi ambienti progettuali, formativi e industriali circa il ruolo competitivo che potrebbe avere, sul sistema produttivo italiano, la valorizzazione del «sapere artigiano» e del «saper fare» come patrimonio dell’impresa e come elemento strategico dei processi di innovazione.

Sono previste due giornate di studio; la prima a carattere generale nella quale verranno affrontati i temi guida dell’edizione, la seconda a carattere specifico, dedicata ad approfondimenti sulle possibili e concrete linee di sviluppo del rapporto artigianato/design/innovazione.

allegati:

+DESIGN Convegno (.pdf)

GIORNATA DI APERTURA

Le conoscenze specifiche dei materiali e delle tecniche, la capacità creativa, l’eccellenza delle lavorazioni, la conoscenza sedimentata della tradizione e la capacità di innovazione, si inseriscono oggi nelle logiche di innovazione proprie delle imprese maggiormente strutturate a livello di marketing, comunicazione, servizi offerti, capacità di aggredire i mercati.
Inoltre, sempre più frequenti sono i casi di aziende di piccola dimensione che, lavorando in proprio o collaborando con successo con imprese maggiormente strutturate, sono in grado di realizzare prodotti di eccellenza e/o lavorazione di altissima qualità, dalle quali dipende la competitiviltà e il successo dell’intero sistema produttivo territoriale.

SECONDA GIORNATA

La sessione è dedicata ad una indagine sul rapporto tra progetto e identità locali attraverso esempi di aziende il cui successo è legato allo stretto rapporto con i luoghi, le conoscenze ed i saperi che questi sono in grado di esprimere.
L’analisi verrà estesa a settori merceologici complementari (agroalimentare, moda) nei quali il rapporto con le risorse dei territori ha generato nuovi modelli di sviluppo pur nel rapporto con la società globale.

Il Design come approccio strategico ed il saper fare, uniti alla voglia di sperimentare nuove strade per le proprie conoscenze sui materiali e sulle tecniche di produzione, stanno portando alla nascita di giovani imprese d'eccellenza, con origini radicate nella tradizione artigiana, che si distinguono nel mondo per qualità ed innovatività, tipiche del Made in Italy. La sezione è dedicata ad approfondire tali aspetti attraverso la visione di professionisti e di aziende che rappresentano casi di successo.

Se è vero che il rapporto con il territorio appare un valore aggiunto in un’epoca di globalizzazione, è altrettanto vero che questo va inteso in un’ottica di apertura culturale all’interno di reti interconnesse di conoscenze e saperi.
Nella sessione saranno presentati esempi di aziende di successo che, muovendo da capacità creative e produttive proprie dei territori di riferimento hanno creato sinergie con realtà vicine e lontane, centrali e periferiche e attraverso queste hanno ottenuto importanti ricadute in termini competitivi.

BASE / Progetti per l’arte. E' un’idea di artisti per altri artisti. BASE è un luogo unico per la pratica dell’arte in Italia, la cui attività iniziata nel 1998, viene curata da un collettivo di artisti che vivono e operano in Toscana e che si fanno promotori di presentare a Firenze alcuni aspetti, tra i più interessanti dell’arte del duemila. BASE è un dialogo sulla contemporaneità aperto ad un confronto internazionale. Attualmente fanno parte del collettivo di BASE / Progetti per l’arte: Mario Airò, Marco Bagnoli, Massimo Bartolini, Paolo Masi, Massimo Nannucci, Maurizio Nannucci, Paolo Parisi, Remo Salvadori. Fino adesso si sono tenute a BASE mostre di Sol Lewitt, Marco Bagnoli, Alfredo Pirri, Cesare Pietroiusti, Jan Vercruysse, Niele Toroni, Michael Galasso, Luca Pancrazzi, John Nixon & Marco Fusinato, Heimo Zobernig, Ingo Springenschmid, Paolo Masi & Pier Luigi Tazzi, Antonio Muntadas, Robert Barry, Luca Vitone, Gino De Dominicis, Liliana Moro, Claude Closky, Remo Salvadori, Pietro Sanguineti, Liam Gillick, Massimo Bartolini, Mario Airò, Eva Marisaldi, Rainer Ganahl, François Morellet, Bernhard Rüdiger, Nedko Solakov e Slava Nakovska, Olaf Nicolai, Giuliano Scabia, Kinkaleri, Steve Piccolo & Gak Sato, Rirkrit Tiravanija, Matt Mullican, Michel Verjux, Elisabetta Benassi, Pedro Cabrita Reis, Pietro Riparbelli, Simone Berti, Jeppe Hein, Gerwald Rockenschaub, Jonathan Monk, Peter Kogler, Carsten Nicolai, Surasi Kusulwong, Franz West, Tino Sehgal, Nico Dockx, Grazia Toderi, Armin Linke, Davide Bertocchi, Pierre Bismuth, Olivier Mosset, Stefano Arienti, Erwin Wurm, Thomas Bayrle, Christian Frosi e Diego Perrone, Hans Schabus che hanno presentato progetti inediti pensati per lo spazio di BASE.

Il ciclo si apre con una prima conferenza dedicata al Bauhaus, la scuola di design nata a Weimar nel 1919 e chiusa dai nazisti a Berlino nel 1933. È l'episodio più noto del design del XX secolo, spesso semplicisticamente riassunto in formule quali «la forma segue la funzione»: Vanni Pasca ne propone una rilettura che contribuisca a ristabilire la complessità e attualità di quell’esperienza.

Il ciclo continua analizzando il design nell’Italia del boom economico. La seconda conferenza, prende in esame il radicale modificarsi dopo la guerra del quadro socio-economico e degli stili di vita in Italia, e insieme il ruolo del design che dà forma alla Italia della modernizzazione, trasformando il panorama degli oggetti della nostra quotidianità. Sono gli anni in cui una serie di industrie si orientano al design, nascono nuove riviste e insieme il premio Compasso d’Oro e l’ADI - Associazione per il Design Industriale. Un amarcord che è ancora oggi attivo nella nostra contemporaneità investita di nuovo da radicali processi di trasformazione.

 La terza conferenza prende in esame figure quali i fratelli Castiglioni, Vico Magistretti, Marco Zanuso e altri, che hanno portato all’affermazione mondiale del design italiano e del «made in Italy», i cui oggetti sono presenti nei musei di tutto il mondo, a cominciare dal MoMA di New York. Sono i designer che hanno saputo affrontare le trasformazioni con la loro capacità di innovare, dando forma alle nuove tecnologie e ai nuovi materiali. E che - come diceva Magistretti - erano felici quando, entrando nella casa di amici o sconosciuti, scoprivano che la gente adoperava oggetti disegnati da loro.

Il quarto incontro mette a fuoco una discontinuità nello sviluppo del design. Ripercorre, nella voce di protagonisti quali Alessandro Mendini, Gianni Pettena, Gilberto Corretti quella temperie culturale che si apre con la mostra alla Biennale di Venezia del 1974 dedicata alla pop art e che si sviluppa a Firenze con i gruppi radical come Superstudio e Archizoom, poi negli anni ’70 a Milano con Alchimia e Memphis, mentre la mostra Strada novissima del 1980 sempre alla Biennale di Venezia introduce alla postmodernità. Si tratta di quell’ampio movimento che, con maestri riconosciuti quali Mendini e Ettore Sottsass, vede la nascita in tutta Europa di gruppi di giovani designer che rileggono la storia delle avanguardie artistiche riproponendo la figuratività contro l’astrazione geometrica, l’impatto emotivo invece della compostezza della razionalità.

Lezioni di Design è un evento organizzato da ISIA Firenze e coordinato da Vanni Pasca in collaborazione con A/I/S/Design - Associazione italiana storici del design, Selfhabitat, Le Murate Caffè letterario Firenze e con il patrocinio di ADI Toscana e AIAP. Le sintesi introduttive dei primi quattro incontri sono a cura di Vanni Pasca

Incontro con Chris Bangle
relatori:
Dario Nardella, vicesindaco di Firenze
Davide Rampello, direttore artistico Florens 2010
Lorenzo Targetti, presidente Gruppo Targetti Poulsen
Joseph Grima, direttore Domus Web
Anniina Koivu, redattrice Abitare

Salvatore Ferragamo: la storia dell’azienda.
E’ ora di restituire valore al lavoro fatto con le mani o con il cervello, ma sempre con perizia artigianale e di guardare al passato per ricostruire il nuovo su basi solide. L’uomo artigiano non è solo chi lavora con le mani, ma colui che svolge bene il proprio mestiere, a «regola d’arte», che ci mette impegno, che pensa a quanto può crescere migliorando le sue abilità, ma soprattutto che è appagato da quello che fa. Da questo messaggio del sociologo americano Richard Sennett prende ispirazione la mostra. Ripercorrendo la storia dell’azienda Salvatore Ferragamo, la mostra vuole proporre una riflessione sui valori che hanno permesso a un’impresa radicata nella tradizione artigianale e artistica di Firenze di mantenerne il DNA delle origini.

Introduce e coordina Vanni Pasca
relatori:
Stefano Bettega, direttore ISIA
Franco Ceccotti, Ceccotti Collezioni
Biagio Cisotti, designer
Riccardo Monni, direttore di Doc
Paolo di Nardo, architetto
Alessandro Ricceri, direttore di Artex
Massimo Ruffilli, presidente del Corso di Laurea Magistrale in Design - Università di Firenze
Carlo Vannicola, designer

19.00
Cocktail c/o Selfhabitat
viale De Amicis, 1975 - Firenze

La mostra intende documentare la nascita del fenomeno del Design radicale attraverso la ricostruzione degli elementi della prima mostra della Superarchitettura del Dicembre 1966 e l’esposizione dei primi oggetti di design che da tale mostra furono ispirati.
Il percorso espositivo, oltre a raccontare come tale eventò segnò la nascita dei due gruppi Archizoom e Superstudio, seguiti poi da altri gruppi come gli UFO, documenta anche il lavoro sperimentale di singoli operatori quali Ettore Sottsass, Ugo La Pietra e Riccardo Dalisi, ognuno con una propria strategia di ricerca orientata alla messa in discussione dell’eredità modernista e la convinzione del potere del progetto come strumento conoscitivo, volto a smascherare le contraddizioni di un sistema sociale in rapido cambiamento.

Le 4 tavole rotonde denominate “Aperitivi con il Design – seconda edizione” sono occasioni di approfondimento dei temi di design “messi in mostra” e di argomenti nodali per la cultura del design contemporaneo: riflessioni sul design radicale e le sue influenze sulla cultura del progetto; approfondimenti sul design sostenibile e le sue prospettive di sviluppo; dibattiti sul design della comunicazione; confronti tra designer della nuova generazione sui differenti approcci al progetto.

La tavola rotonda prevede 5 brevi presentazioni con proiezione, di 15 minuti, di ognuno dei protagonisti, cui seguiranno interventi delle aziende coinvolte nel cambiamento culturale e produttrici dei primi oggetti di serie.

La giornata prevede la proiezione dei tre film documentario recentemente realizzati da Matteo Giacomelli e già proiettati al Festival dei Popoli a Firenze e alla Triennale di Milano. Sarà presente l'autore per un'introduzione e per un dibattito.
Le proiezioni saranno:
-Ugo La Pietra il disequilibrista (Italia, 2007,col, 30’)
-Superstudio o la mossa del cavallo (Italia,2008,col, 50’)
-Riccardo Dalisi le regole della libertà(Italia,2009,col,26’)
Produzione Emmegiprod | www.emmegiprod.it

La mostra ha la finalità di esporre, sedici anni dopo la venuta del maestro norvegese Sverre Fehn (kongsberg 1924- oslo 2009, Pritzker price 1998) ad Ascoli nel 1994, tre degli architetti norvegesi della nuova generazione che ne hanno saputo sviluppare, reinterpretandoli, temi e modalità di approccio al progetto, con una particolare attenzione al rapporto natura-artificio. Oltre 200 m di foto e disegni saranno in mostra per due settimane nel chiostro del Polo S.Agostino ad Ascoli, ed una conferenza dei tre autori (Skodvin&Jensen, Holmebakk, Hjeltnes) introdotta dai curatori (Nicola Flora e Gennaro Postiglione) oltre che dal professor Pippo Ciorra che si svolgerà nell'auditorium dello stesso complesso, permetterà di entrare in contatto con sorprendenti interpreti della modernità quasi assolutamente assenti dalla pubblicistica di settore nazionale. La mostra-convegno sarà itinerante (Macerata, Milano, Oslo). l'intero evento, prodotto in collaborazione dalla SAD (Scuola di Architettura e Design di Ascoli Piceno-Università di Camerino) e dalla Facoltà di Architettura e Società oltre che dal DPA del Politecnico di Milano, ha visto la partecipazione dell’Ambasciata di Norvegia a Roma, del Norsk Form (l'istituzione norvegese di promozione della cultura del progetto norvegese), oltre che degli ordini degli Architetti di Ascoli Piceno e Macerata.

La mostra intende indagare gli sviluppi e i nuovi scenari del design sostenibile evidenziando le punte di innovazione nel campo della formazione, della ricerca e della produzione.
La mostra comprenderà:
- progetti e prototipi della seconda edizione del master in Eco-design & Eco-innovazione;
- sezione multimediale di video sul design sostenibile;
- selezione di prodotti eco-sostenibili di aziende italiane ed internazionali;
- selezione di prodotti realizzati in materiali riciclati presenti nella materioteca Matrec;
- progetto “Progettare con l’aria per nuovi stili di vita sostenibili” realizzato in collaborazione con Elica, azienda leader nel settore delle cappe aspiranti.

La tavola rotonda si propone di discutere il contributo del design verso la sostenibilità ambientale con particolare attenzione alle strategie delle imprese. Verranno presentati alcuni casi di aziende che hanno attivato...

Gli Incontri dell’Annunziata giungono quest’anno alla VIII edizione e cambiano formula; le giornate di studio, infatti, da due, diventano tre e si propongono, oltre che come tradizionale momento di riflessione sui temi legati all’innovazione tecnologica ed alla sperimentazione progettuale, anche come una tappa dell’offerta formativa intersede, nell’ambito delle attività previste dalla rete OSDOTTA per il XXV ciclo del Dottorato di Ricerca in “Tecnologia dell’Architettura”.
Le tre giornate hanno come filo conduttore il tema della ricerca operativa in campo tecnologico, colto nelle sue complesse e controverse relazioni con le istanze, le ragioni e le aspettative della committenza, rappresentata dal mondo della produzione, delle imprese e delle istituzioni.
26 maggio: Il “pensiero tecnico” di Eduardo Vittoria. Immaginare, sperimentare, innovare.
27 maggio: Lo spazio della Ricerca tra Innovazione e Sostenibilità.
28 maggio: Le relazioni virtuose: esempi di ricerca applicata per la costruzione dell’ambiente L’obiettivo della I giornata di studio è di avviare una riflessione sull’attività teorica di Eduardo Vittoria, al fine di coglierne ed evidenziarne gli elementi di attualità e le forme di possibile attualizzazione nel campo della ricerca tecnologica ed ambientale. Prendendo spunto da alcune sue posizioni culturali sul rapporto tra architettura e tecnologia, tra immaginazione e produzione, tra creatività e utilità, i dottorandi di ricerca in Tecnologia dell’Architettura all’ultimo anno di corso e i dottori di ricerca iscritti alla SITdA possono presentare, sotto forma di paper, brevi contributi teorici su tre parole-chiave, immaginare, sperimentare, innovare, che hanno caratterizzato il “pensiero tecnico” di Vittoria.
Nella seconda giornata, studiosi, ricercatori, industriali ed esperti di varia provenienza si confronteranno sul tema del trasferimento della ricerca tecnologica al mondo della produzione, delle imprese e degli enti che governano le trasformazioni dell’ambiente costruito.
La terza ed ultima giornata prevede la presentazione di ricerche nel campo della TdA, svolte all’interno di dipartimenti universitari, che hanno trovato applicazione nella produzione industriale e nei processi di trasformazione dell’ambiente, generando percorsi “virtuosi” che possano costituire un valido riferimento per la definizione di metodologie operative più efficaci ed in sintonia con la “domanda di ricerca”.

Il linguaggio audiovisivo riveste un ruolo centrale per la sua costante presenza nella vita sociale e soprattutto per la sua capacità di “generare valore”, influenzare modelli comportamentali, fornire informazioni e sollecitare interessi.
I settori industriali delle comunicazioni - cinema, Tv, telefonia, informatica - cresciuti in maniera indipendente, convergono oggi sulle piattaforme digitali: sono strategicamente capaci di integrare modelli comunicativi eterogenei. Con il moltiplicarsi dei processi e delle piattaforme comunicative, si assiste oggi ad una estensione dei territori del linguaggio audiovisivo che coinvolge figure professionali di natura diversa e amplia il quadro di competenze e conoscenze necessarie ai progettisti. Il designer, oltre a definire le modalità di fruizione del prodotto e formalizzare linguaggi visuali, è chiamato a relazionarsi con principi di varie discipline, a comprendere le nuove complessità e a sviluppare ipotesi di strategie comunicative.
Le due tavole rotonde si propongono di di riflettere sulla progressiva estensione degli orizzonti del linguaggio audiovisivo, soprattutto in riferimento alla convergenza crossmediale digitale: l’azione progettuale è più incerta, ma anche più consapevole circa l’importanza di elaborare la comunicazione in modo responsabile, pensando a suoi effetti nella società e nella cultura.

Due giorni di dibattito sul design della comunicazione audiovisiva. Negli incontri si propone di discutere, attraverso le testimonianze e le riflessioni di protagonisti del mondo della comunicazione, l’estendersi degli orizzonti del linguaggio audiovisivo nella convergenza crossmediale digitale...

La mostra ha l'obiettivo di offrire un significativo spaccato del percorso artistico di Emidio Angelini, ripercorrendo attraverso la sua esemplare e particolare ottica intellettuale, un lungo viaggio caratterizzato dalla costante ricerca e sperimentazione della tecnica fotografica e dalla capacità di ridurre le immagini alla voluta funzione narrativa.
Dalle prime immagini degli anni '60, alle sequenze in fotomeccanica, molte delle quali rimaste ancora inedite, dalle diverse opere premiate e selezionate in concorsi nazionali e internazionali degli anni 60' - 70', tra cui il Premio NIEPCE Italiano 1965 per la fotografia assegnatogli da una giuria composta fra gli altri da Elio Vittorini, Umberto Eco, Bruno Munari, Cesare Zavattini, Alvaro Valentini, Luigi Crocenzi, all'illuminata attività didattica durata 40 anni, in cui ha trasferito e insegnato con passione e determinazione, la conoscenza, gli strumenti e il lavoro sperimentale frutto della propria esperienza artistica, fino alla collaborazione con i principali Enti ed Istituzioni per la promozione del patrimonio artistico e culturale del territorio.
L'esposizione vuole essere non solo un omaggio al fotografo che la critica italiana ha collocato tra i migliori assegnandogli, insieme ai maestri della fotografia italiana quali Lisetta Carmi, Mimmo Castellano, Lanfranco Colombo, Mario Giacomelli, Pepi Merisio, Toni Nicolini, Piero Raffaelli e Ferdinando Scianna, la qualifica di "narratore per immagini", ma anche un viaggio fotografico alla scoperta di Emidio Angelini che "con la sua opera" - scrive Luigi Crocenzi - "realizza quell'insegnamento illuministico secondo il quale non conosce l'umanità chi non conosce prima il suo vicino di casa".

L’incontro ha la finalità di presentare un primo studio organico sulla qualità degli ambienti di lavoro nell'ufficio, con lo scopo di individuare le componenti basilari nella progettazione di un buon ambiente di lavoro, ma anche di verificarne l'impatto sulla produttività e sulla capacità innovativa delle aziende.

La mostra intende costruire una mappa dei nuovi territori e approcci del design contemporaneo, attraverso l’esposizione di prodotti e prototipi dei designer della nuova generazione, organizzati per temi e percorsi concettuali. Esempi dei differenti modi di intendere e praticare una professione, quella del designer, ormai multiforme e in continua evoluzione (dal product design alla grafica, dall’interior design all’eco-design, ecc.). Un’esposizione che esplora le diverse dimensioni del design emergente e del ruolo dei designer nella società contemporanea. Ad ogni designer/gruppo selezionato per l’esposizione è stato chiesto di segnalare il proprio prodotto/progetto più significativo per descrivere la sua attività e il suo approccio al design.
La mostra dei prodotti dei designer sarà allestita in uno scenario particolare: una selezione delle fotografie di Fabio Gambina dalla collezione “Il popolo del design”, un racconto antropologico per immagini su coloro che frequentano le design week, gli eventi di design, il Salone del Mobile di Milano, il Fuori Salone.

Una due giorni di dibattito sul design contemporaneo.
La tavola rotonda si propone come una conversazione tra diversi designer italiani e stranieri della nuova generazione che operano in Italia, per riflettere sui diversi approcci progettuali e i nuovi profili professionali del design contemporaneo. Partendo da un progetto/prodotto da loro scelto, i designer invitati racconteranno la loro storia, la loro filosofia e le loro esperienze progettuali nel contesto italiano. Dopo la generazione dei grandi “maestri del design italiano”, finalmente emerge una nuova generazione di progettisti, plurima e multiforme, con tante anime e diversi modi di concepire e praticare il design. Attraverso le loro storie si cercherà di mappare i nuovi territori del design contemporaneo.
La tavola rotonda sarà articolata in due incontri consecutivi (27 e 28 giugno 2010) nei quali differenti designer racconteranno e dibatteranno il loro modo di interpretare il design.

Una due giorni di dibattito sul design contemporaneo. La Tavola rotonda si propone come una conversazione tra diversi designer italiani e stranieri della nuova generazione che operano in Italia, per riflettere sui diversi approcci progettuali e i nuovi profili...

Workshop con le imprese del Piceno e presentazione istituzionale dell’ADI e delle sue attività pregresse e in sviluppo. Introduce e modera: Enrico Tonucci – Presidente ADI Delegazione Marche Abruzzo Molise.

A partire dal 2004 l’Osservatorio sull’architettura della Fondazione Targetti ha invitato a Firenze progettisti del tutto eterogenei fra loro, da Yona Friedman a Thom Mayne, da Eisenman ad Acconci, Tschumi, Zenghelis, Lynn, Diller e Scofidio. Nonostante le evidenti differenze tutti sono accomunati dall’essere dei «coltivatori di idee» utili per una necessaria trasformazione della città e in particolare dello spazio pubblico. È questo infatti il tema unificante di tutti gli incontri fiorentini i cui esiti sono gli otto saggi inediti degli autori suddetti qui riuniti (più un’appendice di Antonio Negri su Rem Koolhaas) e introdotti da altrettanti critici (Aureli, Bonino, Brizzi, Damiani, Giometti, Mastrigli, Mello, Orazi, Ricchi) preoccupati di portare il tema degli spazi comuni al centro dell’inaridita discussione architettonica (e politica) italiana. Il volume è dunque un ricettacolo di fonti e commenti dell’architettura contemporanea che, se pur molto diversi per linguaggio, ispirazione e ambizioni, sembrano tutti essere legati da una linea talmente sottile da risultare quasi invisibile, un filo rosso che riporta l’architettura alla sua essenza più profonda, quella che Edoardo Persico definiva «sostanza di cose sperate».
Anita Silva, Abitare.it